他在《明报》上登载了一篇亲自撰写的稿子,说：“无怪别人指责金像奖,这几年金像奖确实一直在走下坡路。商业电影尽管每年都能获得“最佳导演”、“最佳电影”、“最佳男女主角”、“最佳编剧”等提名,但真正的重量级奖项上几乎与商业电影无缘,得到最多的就是些作指导,、‘最佳剪辑,之类的奖项。诸如影帝、影后、最佳导演、最佳电影等,多半都是颁发给更文艺的电影。如果评委会真认为出演文艺电影所需要的演技跟用心度比商业电影更高,那我无话可说,只能用林生的一句原话来反驳—难道我们的电影就是蒙着脸、闭着眼睛拍得,没用一点心、不用琢磨演技？”

“文艺片在艺术表达上也许比大多数商业电影要好一些,但一个现实的话题摆在眼前,观众大多不买账也看不懂电影里面的深意,导致多数文艺电影都是赔钱赚个吆喝。比如我认识的一个电影导演王家卫,前年他拍摄的河飞正传》拿了去年金像奖的最佳导演、最佳电影、最佳男主角、最佳摄影共四项大奖,但邓生邓光荣,这部电影是由他的影之杰投资拍摄）上台去领奖时却苦着一张脸。原因我想大家都很清楚,因为这部电影投资三千多万,最终票房却只有一千多万,不但把邓生气得住进医院打点滴,公司也险些因此倒闭,还是林生帮忙张罗卖了外埠回了点本,才不至于太难看。”

刘镇伟跟王家卫是铁兄弟,他在文章里把老兄弟拉出来一番,未尝没有借机让‘死性不改,还准备继续拍文艺片坑新老板的好友王家卫转性拍商业片的意思。

因为就在月前王家卫又闭关弄出了一个名为《东邪西毒》的剧本准备拉投资,刘镇伟在提前看过了剧本之后很为老友担心。他是香港最好的商业片导演之一,自然一眼就看出了这部电影的商业卖点不够,观众很难买账,而且要拍出王家卫想要的效果,至少也得有个四五千万的投资,这种规模的投资除非是《黄飞鸿》、《黑侠》那种要大场面有大场面、要燃情的打斗戏有打斗戏,摸准了观众胃口的商业电影,否则别提赚钱了连回本都难。

而且,在成功坑倒,了前老板邓光荣之后,别看王家卫拿了不少大奖,但他本人在香港电影圈里的名声已经臭了。若是再弄出一部坑倒投资者的电影出来,估计好友以后的日子更难混。所以才有了他的这么一说……

作为掀起香港电影新浪潮的领军人物,徐可徐老怪一直都是香港最好的电影导演之一。然而他本人虽然在第四届跟本届各自获得过一个最佳导演提名,却一直没能拿到“最佳导演”这个奖项,也因此他的《黄飞鸿》虽然在本届金像奖上大出风头,但徐可对于金像奖的不满也是溢于言表。

他这人虽然脾气古怪,但也是出了名的敢作敢当,否则去年也不会为叶倩文挡下了所有的骂名。根本不需要别人联系他,徐可自己便站了出来抨击金像奖：“我从金像奖组建之初到现在,一直关注这个本土电影奖项的发展。但也不得不承认,从第六届引入了影评人协会跟其他组织之后,金像奖就是变了味道。每年都要推几部连回本都困难的电影上位,真要是观众喜爱的电影,怎么可能连剪辑师都要饿死？还是真如林生所说的那样,现在的金像奖大奖全看评委喜好跟口味了？”

不奇怪这么多的大牌商业片导演站出来支持林孝智,自己耗费数千万巨资拍摄的大片,虽然席卷港澳台及东南亚,斩获无数票房,奈何就是不得金像奖评委会的喜欢,这几年来连连败于一些名声不显的导演手中,屡次被票房扑街到了姥姥家的文艺片黑马上演撞翻大船的戏份,早就有人憋了一肚子火气。

只是香港电影圈就这么大点,早前大家都不愿意撕破了脸皮,得罪了金像奖官方跟评委组织,所以只能忍着。如今有人率先站出来炮轰金像奖,自然引起一片喝彩声跟掌声。

说到底香港电影本来就是建立在商业片的基础上的,这几年金像奖评委会却大走欧美学院派,偏向于文艺色彩较重的电影,大量商业味道浓郁的电影被人为限制在金像奖之外,虽然还未令香港电影伤筋动骨,却也开始动摇了港片的根本。

不少导演跟艺人,一看自己难以接到大片、或者很难拍出什么热卖电影一举成名后,为了能够获奖增加知名度,转而走捷径跑去拍那些观众不爱看的文艺电影,除了少数精品还能给人带来眼前一亮外,观众大多不买账。但这些文艺片更容易得奖更容易成名,长此下去才是港片的灾难。